MONICA CHIAPPARA

LIGHT & DARKNESS

Opere fotografiche di Monica Chiappara

Luce e oscurità sono elementi complementari e sincretici che dominano il bianco e nero dei progetti fotografici esposti in mostra.

Sotto il titolo “Light & Darkness” sono raggruppate opere fotografiche dell’artista Monica Chiappara sviluppate in diversi progetti fotografici la cui ricerca del linguaggio sperimentale e concettuale è in particolare associato all’uso del bianco e nero.

In mostra foto dai progetti: “MareNero”, “IS Land”, “The Tree” (un albero a Manhattan), “Sonetti d’Autunno”.

LE OPERE IN MOSTRA

MARE NERO

L’astrattismo del progetto “MareNero” si inserisce nel nuovo contesto adatto alla  sperimentazione della fotografia iphoneografica iniziato nel corso del primo decennio  degli anni 2000. Luci e ombre, sintetizzate in contrasti e densità di neri e bianchi nel  piccolo formato quadrato, rivelano i dettagli che del tutto ne fanno riconoscere l’insieme.  Il variare delle forme dell’acqua del mare asseconda uno sguardo emotivo interiore e  autoriale liberato dalla necessità di doversi occupare della tecnica. L’opera è affiancata da  un piccolo volume stampato a tiratura limitata e realizzato a mano che esprime la sintesi  di questo racconto fotografico. Grazie all’uso di un ingranditore digitale, le immagini,  partendo dagli scatti realizzati con l’iPhone, sono state successivamente stampate su  carta baritata ai sali d’argento, seguendo il tradizionale processo in camera oscura e  mantenendo inalterata la tecnica di sviluppo chimico della carta.  Nel 2012 il progetto fotografico “MareNero” è stato esposto nella mostra collettiva dal  titolo “(Novembre) è l’inverno caldo degli artisti” curata da Spazio Ferramenta a Torino.

MareNero, 2010 - 2012

Serie di 9 foto  

Formato immagine 10 x 10 cm  

Stampa tradizionale su carta baritata ai sali d’argento, 25 x 25 cm

Montaggio su alluminio

MareNero, libro d’arte, 2012

Libro d’arte cordonato a mano (one page book)

Serie di 11 immagini stampate ai sali d’argento su un unico foglio 50 x 60 cm  (OnePageBook)

Formato immagine 9 x 9 cm

Stampa tradizionale su carta baritata ai sali d’argento.

Formato chiuso 14 x 12 cm

IS_LAND

E’ un progetto fotografico di medio formato realizzato in bianco e nero tradizionale sul  tema dell’isola. La terra e il mare sono messi a confronto in un unico corpo di cui talvolta  lo sguardo fotografico coglie elementi che si integrano o interferiscono con il paesaggio  naturale. Gli orizzonti allineati e poi improvvisamente interrotti dallo scenario urbano  rivelano l’intervento umano sul paesaggio e il conseguente impatto sull’ambiente.

Il progetto si ispira all'isola del testo "La Tempesta" di William Shakespeare ed esplora la  mitica ed epica natura del luogo.

IS_Land, 2010 - 2012

Serie di 20 foto stampate su carta baritata ai sali d’argento.

Formato immagine 25 x 25 cm

THE TREE, 2010 - 2012 (un albero a Manhattan) 

E’ Il primo di una serie di scatti il cui soggetto è un albero cresciuto in mezzo all’asfalto di  un marciapiede di Manhattan a New York.

Lo sguardo fotografico, in empatia con il soggetto rappresentato, racconta la ricerca  della luce attraverso lo spazio aperto creato dalla geometria dei grattacieli tra cui la vita  dei rami dell’albero tendono a svilupparsi verso l’alto.

The Tree

1 foto. Stampa su carta baritata ai sali d’argento.

Formato immagine 27 x 27 cm  

SONETTI D’AUTUNNO

Esposte in mostra alcune opere della serie “Sonetti d’Autunno” in cui lo stile giapponese  denominato "Are, Bure, Boke” (“Grana, Mosso, Sfocato”), di ispirazione contemporanea  all’estetica della fotografia sperimentale giapponese degli anni ’70, e lo stile pittorico  degli scatti in movimento di Ernst Haas, influenzano le atmosfere metaforiche e oniriche  dei paesaggi dai forti contrasti e dall’aspetto grafico/pittorico di alcune immagini  sperimentali e scenografiche della serie sopra citata e che ha ispirato, insieme alle altre  opere esposte il titolo della mostra “Light & Darkness”.

Stampe Fine-Art ai sali d’argento e stampa del progetto “OnePageBook”:  Il Laboratorio di Bruno Nardini

L’ARTISTA

Monica Chiappara (1972) è una fotografa e artista multidisciplinare.

Dopo gli studi all’Accademia di Belle Arti di Torino, alla fine degli anni novanta e per quasi un decennio, ha svolto la professione di scenografa, costumista e artista multimediale per il teatro di ricerca, curando per alcuni spettacoli anche la direzione artistica.

Tra le collaborazioni continuative di questo periodo ‘Il Gruppo della Rocca’ e la ‘Fondazione Italiana per la Fotografia di Torino’.

Nel corso degli anni duemila ha anche svolto l’attività di art director, fotografa e video maker con un proprio studio creativo realizzando su commissione progetti per importanti clienti istituzionali e commerciali.

La passione per la fotografia, nata dagli studi accademici e associata all’interesse per il cinema, è diventata nel corso degli anni l’alleata ideale per sviluppare un personale percorso visivo.

L’incontro tra la fotografia come mezzo espressivo e lo sguardo rivolto all’osservazione del vero restituisce il tempo del racconto fuori dalla messa in scena del film.

Un dialogo tra documentazione e creatività visiva che racchiude un’idea di fotografia per il cinema in sintonia con la sua formazione accademica.

Dal 2009 si è specializzata nella fotografia di cinema. Ha vinto per due anni consecutivi il concorso nazionale per fotografi di scena CliCiak ed ha partecipato a diverse mostre collettive organizzate dal Centro Cinema della Città di Cesena.

Nel 2022, presso la Fine-Art Images Gallery di Chieri, ha realizzato la mostra “In Bianco e Nero: sguardi sul set” in cui ha esposto le sue foto di scena.

Monica Chiappara

(Fotografa - Artista)